剪辑笔记
剪辑笔记
视听语言课 色彩构成课 构图课
剪辑思维
剪：确定一个镜头保留的位置和时长
辑：将保留精选后的镜头排列组合的过程
剪辑四大原理
信息：画面中所有你能看到的一切事物
（一系列视听元素和效果等）
剪辑的实质 ：信息收集与处理组合的过程
大景别 ：保留较长时间，具有表现环境的宏伟或展现人物渺小孤独的环境烘托作用
在推镜头的过程中，画面的信息不断被裁切减少，越来越单一，剩余的信息都在被逐渐放大
拉镜头： 疏远 背叛 揭示
暖色调： 温馨氛围
顺光： 美好 爱情
底光： 恐怖 反派
希区柯克镜头： 内心波动
格式塔理论的衍伸： 蒙太奇，组合信息带来更多信息的梳理方式
情绪容器 （UP自创）：情绪可堆积的范围，即观众能够承受持续堆积的同类情绪的程度
- 一直保持相同情绪不做转变，超出观众心理预期，会失去吸引力和兴趣
- 在符合观众预期的节点转变情绪，正确但不够出彩
- 在情绪不溢出的范围内，突破观众心理预期，提升吸引力和兴趣
不同类型影片的容器容量不同
场景： 每一个场景都是一个完整的信息处理段落
粗剪：选取镜头 定场景 定逻辑
精剪：精细调整，以场景为单位剪辑
- 在单个场景中，第一目标是要找到这个场景的主镜头，主镜头能够体现当前环境、人物状态、位置、时间等因素的客观性与整体性（非主观视点、信息充足）
- 然后将同一场景的镜头或者跟该场景有关联的镜头，通过剪辑手法穿插在主镜头的周围
- 单个场景中不要选择多个主镜头
- 只有在平行或交叉剪辑这类设计多个场景的剪辑中才能使用多个主镜头交替
转场：一个场景到下一个场景
转场原理：前后场景信息量较小、信息相似、信息连贯，三者其一就可以完成转场
动作与反应 ：动作镜头通常和反应镜头相接，反应镜头可以是动作发出者也可以是动作接收者
如果动作有特殊含义，可以不施加反应镜头，对动作施加一个悬念，但如不是刻意设计的结尾，一定要在之后的场景中将这个动作悬念的结果交代出来
如何决定镜头时长
总结：情绪>动作>特殊剪辑手段>景别
影响镜头长度的因素有情绪、动作、特殊剪辑手段和景别优先级。
景别：并非大景别就一定要留长，小景别就留短，而是看画面信息量。观众获取镜头信息的难易程度影响镜头时长。
特殊剪辑手段：快切、卡点和匹配剪辑等技巧应用。主要是看流畅度来决定镜头时长，也就是凭感觉。以手法来表现含义。
动作：动作拆分（起手→顶点→收手）。可以利用过程来接两个动作，如动作A（起手）到动作B（顶点→收手）。
情绪：有时候镜头时长会影响情绪（比如镜头留长来加强悲伤）。在剪辑时要注重情绪的表达和内容的抒发，而不是仅注重形式。影片的核心是内容，是情绪的代入和抒发。
背景音乐和人声的响度
人声响度：-18~-6db，大声的地方最好不要超过-3db
背景音乐响度：人声响度 - 20~30db
背景音乐加上低通效果器。因为人声主要在中高频，而音乐会和人声重叠。
低通滤波器还可以用于模拟人声在水下效果，或是用于慢动作的音效。
Pr调整冲突的方法：https://www.bilibili.com/video/BV13t4y1X7ge/?vd_source=ccf90130d80396981859cd525be711f0
人物对话场景技巧
两人对话的两个场景，在拼接时可以将后一个场景对话提前一点。未见其人，先闻其声。可以营造出观众在听两人对话的感觉（听到另一人的声音，扭头转向另一人）。
剪辑时间序列规划
总结：
视频层：主要编辑层、效果层、调色层和字幕层。
音频层：单声道对话层、单声道音效层、立体声音效层和混音层
视频层：
- 主要编辑层：编辑大部分的视觉素材，所有的镜头都添加于此。此外还包括一些简单的视频效果，比如缩放调整、色键、擦除、渐隐、溶解。4条轨道。
- 效果层：外部图像或者视觉特效，包括绿屏、遮罩和数字符号等。1条轨道。
- 调色层：临时的颜色校正和调整，将使用此轨道对其下所有视频轨进行调整（调整图层）。1条轨道。
- 遮幅层：添加黑色遮幅
- 字幕层：添加字幕，或者纪录片注解等。1条轨道。
- 注释层：注释关于视觉效果的信息。用来辅助标注视频信息，方便追踪来源。
音频层： - 单声道对话层：对话都是单声道录制的，以消除立体声录制可能出现的问题。4条轨道。
- 单声道音效层：放置单声道的简单音效。4条轨道。
- 立体声音效层：放置立体声效和立体声环境音。4条轨道。
- 音乐层：放置立体声音乐。2条轨道。
- 混音层：3条轨道，分别对应上述的对话层、音效层和音乐层。如果是团队协作，声效部门做出来的混音就放在这，然后屏蔽对应的音频层。
Pr工程协同流程
首先拍摄影视频素材->用PR采集到电脑->粗剪->把需要合成的画面导入AE制作合成镜头和特殊效果，制作片尾等特效镜头（可能需要使用3D制作合成素材）->导回到PR里进行精剪、调色、上字幕，配音轨等等->使用PR输出完整作品
